2025-ųjų birželį pasirodžiusi animacinė juosta „KPop demonų medžiotojos“ (angl. „KPop Demon Hunters“) iš karto šoko į pirmą vietą pasauliniuose „Netflix“ reitinguose, o jos garso takelis visą vasarą sukosi pasauliniuose muzikos topuose. „Auksinių gaublių“ apdovanojimuose filmas buvo pripažintas geriausiu 2025 metų animaciniu filmu. Dar vieną statulėlę jis gavo, kaip jau tikriausiai atspėjote, už geriausią originalią dainą („Golden“). Kokia šios nepaprastos sėkmės paslaptis?
Nesvarbu, ar priskiriate save atsidavusiems „K-pop“ gerbėjams, ar ne, greičiausiai girdėjote apie naująjį pasaulinį reiškinį. Animacinis filmas „KPop demonų medžiotojos“ per dvi savaites surinko daugiau nei 33 milijonus peržiūrų ir užėmė pirmąją vietą „Netflix“ pasauliniuose reitinguose bei pateko į 10 geriausių filmų sąrašą 93 šalyse, taip akimirksniu tapdamas pasauliniu hitu. Filmo gerbėjai ėmė kurti „fanarto“ kūrinius, o žiūrovai visame pasaulyje reikalauja tęsinio.
Tačiau ne tik filmas kelia bangų. Nuo juostos premjeros pasirodymo dienos dvi joje pasirodančios išgalvotos muzikos grupės – merginų teisuolių kolektyvas „Huntr/x“ ir jų maištingi kolegos „Saja Boys“ – dominuoja pasaulio muzikos topuose, aplenkę net tokius „K-pop“ grandus kaip BTS ir „Blackpink“. Septyni filmo garso takelio kūriniai buvo įtraukti į „Billboard Hot 100“ sąrašą. Jų dainos dar vasarą pakilo į „Spotify“ JAV sąrašo viršūnę, užimdamos pirmąją ir antrąją vietas.
Filmo sėkmės raktas – muzika
„KPop demonų medžiotojos“ pasakoja apie „Huntr/x“ – „K-pop“ grupę, kurios narės Rumi, Mira ir Zoey taip pat yra ir slaptos pasaulio sergėtojos. Atokiau nuo scenos spindesio šios pasaulinės superžvaigždės saugo savo gerbėjus nuo antgamtinių grėsmių, kovodamos su savo piktadariais priešininkais „Saja Boys“.
„K-pop“ yra filmo širdies ritmas.
Animaciniame filme veiksmo scenos derinamos su istorija apie draugystę, pasitikėjimą ir savo tapatybės puoselėjimą. Nenuostabu, kad žiūrovą patraukia dinamiški vaizdai, įsimintinos veiksmo scenos, humoras ir fantazijos elementai, taip pat universali savo pašaukimo paieškų tema.
Tačiau būtent filmo muzika tapo raktu į jo sėkmę. Vieną iš filmo režisierių, korėjiečių ir kanadiečių kilmės Maggie Kang akivaizdžiai įkvėpė „K-pop“ žvaigždės, kuriomis ji žavėjosi augdama. Tad „K-pop“ yra filmo širdies ritmas. Grupės „Huntr/x“ muzika tampa tuo antgamtiniu ginklu, atbaidančiu tamsiąsias jėgas.
Veiksmo scenos derinamos su istorija apie draugystę, pasitikėjimą ir savo tapatybės puoselėjimą.
Filmas buvo sukurtas padedant geriausiems muzikos prodiuseriams, tarp kurių – Teddy Parkas, išgarsėjęs bendradarbiavimu su „Blackpink“, ir „Grammy“ apdovanojimą laimėjęs Lindgrenas, dirbęs su BTS ir TWICE. Filmo kūrėjai norėjo, kad muzika būtų nepaprasta, patrauktų „K-pop“ gerbėjų dėmesį ir derėtų prie „K-pop“ erdvės.
Tarp pagrindinių bendradarbių buvo ir korėjiečių kilmės amerikiečių dainų autorė EJAE. Kurdama muziką filmui ji bendradarbiavo su Marku Sonnenblicku, „Emmy“ įvertintu dainų autoriumi, puikiai išmanančiu muzikos televizijos ir kino filmams kūrimo specifiką.
Paklausta, kuriais „KPop demonų medžiotojų“ muzikos albumo kūriniais ji didžiuojasi labiausiai, EJAE „Time“ įvardijo dainas „Golden“ ir „Hunter`s Mantra“. „Golden“ melodija atėjo neįtikėtinai greitai, ir ją rašydama aš iš tikrųjų atradau savo balso diapazoną. Jaučiuosi kiek išsigandusi, bet ir labai didžiuojuosi šioje dainoje pasiekusi A5 natą – tai buvo savęs atradimo momentas“, – teigė EJAE.
„K-pop“ srityje besispecializuojančio muzikos kritiko ir etnomuzikologo Kimo Youngdae teigimu, juosta patinka net tiems, kurie mažai domisi „K-pop“ arba tiesiog norėtų daugiau sužinoti apie šį stilių. „Per pastaruosius 20 ar 30 metų dėl kultūrinių barjerų „K-pop“ tikrai sunkiai sekėsi rasti būdą natūraliai integruotis į tai, ką vadiname vyraujančia popkultūros tendencija, pavyzdžiui, JAV ar Jungtinėje Karalystėje, – sakė jis BBC. – Tačiau animacija yra labai veiksmingas būdas pristatyti nepažįstamas kultūras dominuojančioms platformoms.“
Tradicija derinama su tendencija
Kita svarbi filmo populiarumą lėmusi priežastis yra vis didėjantis pasaulio susidomėjimas Korėjos kultūra. „K-pop“ muzika, K-filmai ir K-dramos jau yra tapę vyraujančia tendencija Vakarų rinkose, pavyzdžiui, JAV, ir šis filmas labai autentiškai atspindi šį kultūrinį pokytį.
Kita svarbi filmo populiarumą lėmusi priežastis yra vis didėjantis pasaulio susidomėjimas Korėjos kultūra.
Jame kruopščiai įpinti kasdienio korėjiečių gyvenimo elementai, ypač susiję su maistu ir valgymo papročiais – neatsiejamu korėjiečių kultūros sandu. Jame taip pat galima pamatyti scenų tokiose specifinėse vietose, kaip senovinės miesto sienos, nuo kurių atsiveria vaizdas į Seulą, Hanuiwon (tradicinės korėjiečių medicinos klinikos), viešosios pirtys ir neatsiejamu Seulo simboliu tapęs Namsan bokštas. Šie pasirinkimai atspindi sąmoningą pastangą pavaizduoti korėjiečių kultūrą ne tik per stereotipus ir paviršutiniškus vaizdus. Žiūrovams Korėjoje jie leidžia pasijusti atstovaujamiems, išlaikant tikslumą ir pagarbą.
Vienas iš tokio kultūrinio jautrumo pavyzdžių slypi pačioje animacijoje. Nors galutinėje versijoje personažai kalba angliškai, animatoriai jų burnos judesius sudėliojo taip, kad jie atspindėtų korėjiečių tarimo formas. Personažų reakcijos yra autentiškai korėjietiškos, kalbėdami ar dainuodami jie įterpia korėjiečių kalbos žodžių.
Be to, filme ryškiai atsispindi unikali „K-pop“ kultūra, įtraukianti žiūrovus į gerbėjų pasaulį, vadinamąjį „fandomą“. Jame apstu autentiškų detalių: gerbėjų autografų sesijos, spalvingos šviesos lazdelės ir korėjietiški plakatai. „Huntr/x“ ir „Saja Boys“ atlieka puikiai sinchronizuotus šokius, korėjiečių kalba vadinamus Kalgunmu.
