В Вильнюсском Белорусском музее им. И. Луцкевича действует мемориальная выставка фотографа, галериста, куратора, педагога Владимира Парфенка (1958-2024) «Вильнюсский альбом». В. Парфенок был одной из самых ярких личностей в жизни белорусской фотографии с начала 1990-х годов и до наших дней. Фотография В. Парфенка отличается спонтанностью в его работе как фотографа, который понял, что уникальной фотографию делают детали, мелочи, которые не предскажешь и не смоделируешь.
Группа "Провинция"
Работы, представленные на выставке, входят в большую серию «Фрагменты бытия». А выбранная часть цикла привязана, прежде всего, к локации: это Вильнюс. Основная работа над проектом (как и отбор работ) проходила в 1987-1988 годах, когда автор вместе с группой фотографов «Провинция» часто бывал в Вильнюсе.
Вот как вспоминает период поездок в Вильнюс коллега В. Парфенка по «Провинции», эколог Ирина Сухий: «Это его работы восьмидесятых годов. Мы все любили Вильнюс, часто ездили сюда и много снимали. Мы ездили в Вильнюс на ночь: в пять часов выходишь на трассу, автостопом доезжаешь до Вильнюса, ночь гуляешь, фотографируешь, утром в шесть часов опять на трассу и в девять ты уже можешь пойти на работу. Молодые были, здоровья было много. Я сейчас слабо себе могу представить. Поезд, конечно, ходил, но это было не так интересно».
Группа «Провинция» образовалась в 1980-х годах как неформальная инициатива молодых фотографов, желающих расширить границы фотографии. Позже эта группа стала родоначальницей так называемой новой волны белорусской фотографии.
И. Сухий говорит, что «Провинция» была небольшим объединением тех, кто по-настоящему интересовался фотографией: «Мы все собрались в фотоклубе «Минск», молодые, 25 лет. Там был, например, Валера Лобко, тоже довольно знаковая личность белорусской фотографии, который тоже, к сожалению, рано ушел, в 2008 году, ему было 57 лет. И это место было, конечно, отдушиной, потому что это подвал в центре Минска, где мы, с одной стороны, чему-то учились, всяким там химическим процессам, а, с другой стороны, это все было живое творчество», – вспоминает И. Сухий.
Первая выставка состоялась в 1988 году в Красном костеле в центре Минска: «Он тогда был еще Домом кино, а кино такое вроде более демократичное показывали. Ну и нас пустили туда с выставкой. Это была наша первая публичная выставка, потому что до этого мы пытались выставляться, например, на день города, – это уже когда появились первые послабления в Советском союзе. И нас довольно быстро с этими всеми нашими фотографиями гбшники не гбшники, ну кто-то нам сказал, типа, убирайтесь, собирайте ваши эти штуки», – рассказывает И. Сухий.
В итоге из «Провинции» выделилось шесть-семь белорусских фотографов, которые выигрывали международные конкурсы и ездили на выставки по всему миру. Работы участников «Провинции» были включены в коллекции крупнейших центров мировой фотографии, таких как Brandts Museum of Photographic Art, The Hasselblad Collection, Fotografiska Museet и др.
Остался большой архив
По словам И. Сухий, представленные на выставке фотоработы – это только одна из граней творчества В. Парфенка: «Дело в том, что у него творчество не все такое, у него есть очень дерзкие арт-работы. Он снимал белорусских рок-музыкантов в конце восьмидесятых и вообще неформальную жизнь, когда Перестройка была, 1986-1990-е года, у него очень много интересных работ. Ну и, кроме этого, он не только о своем творчестве заботился, появилась Галерея NOVA, и потом он в Центре современного искусства долго работал в последние годы, пока не уволили, в музее З. Азгура, где тоже все время были разные интересные и неформатные мероприятия, – не только выставки, но просмотры кинофильмов о фотографах, обсуждения. То есть вокруг него всегда была жизнь. Он фотографически форматировал жизнь и людей, которые любят фотографию, в какое-то такое общее пространство», – говорит И. Сухий.
По ее словам, у В. Парфенка остался большой архив, который должен быть разобран: «Это фотографии, это пленки. Я могу себе представить, сколько там всего, и наверняка не все оцифрованное. Я думаю, что у него есть еще не только его фотографии, и это нельзя потерять», – переживает И. Сухий.
"Вильнюсский альбом"
«Поскольку эти фотографии созданы с других, не характерных для вильнюсских фотографов ракурсов, они могут прекрасно дополнить страницы альбома прежнего Вильнюса, как находят себе место в семейных альбомах фотографии с давно забытого совместного праздника, которые, наконец, через много лет прислал дальний родственник», – так сказал про выставку «Провинциалы в Вильнюсе» куратор Андрей Антонов.
Но это высказывание вполне можно применить и к теперешней экспозиции, которую собрал тоже он: «Володя ушел, и для меня это единственный способ выразить свои чувства. Я не могу найти правильную эмоцию, правильно выразить эту утрату, потому что это очень важный для меня человек. Я не много умею делать в жизни; кроме выставок, вообще, по-моему, ничего особенно не умею, поэтому возникла возможность и мы сделали это. Мне помогло множество людей, которые остались за кадром, всех не назовешь. Много людей мне просто помогли: все равно, даже самая кустарная выставка требует работы, навыков, ресурсов, времени, в конце концов меня должна была начальница с работы отпустить», – шутит А. Антонов.
Неосуществленные проекты
Материал выставки скомпонован из фотографий, которые готовились для другого проекта: «Мы собирались просто с Володей делать здесь, в начале весны выставку, и мы не собирались делать мемориальную выставку, понятное дело. Это было бы по архивам галереи NOVA. Года три назад я делал выставку «Провинциалы в Вильнюсе». Я собирался ее расширять, сделать большой альбом или что-то еще, но был ковид, потом в Беларуси начался расколбас, потом еще что-то. То есть этот материал был, я оставшееся перемикшировал, но материал был готовый», – делится несбывшимися планами А. Антонов.
Еще один проект должен был быть посвящен рынкам: «Я собирался с ним сделать выставку про Комаровский и Кальварийский рынки. У него очень хорошая серия про Комаровский рынок в Минске, у меня есть большой такой проект про Кальварийский рынок. Я вообще люблю рынки, там источник трэша, угара и еще непонятно чего. Я даже не помню, говорил ли я ему про этот проект», – говорит А. Антонов.
По его словам, одно дело, когда работаешь над выставкой с человеком, а другое – когда с его архивом: «Я сегодня просто листал архивы и вижу, что ну, собирались, ну, окей, значит, это уже кто-то будет другой, кто сделает это. Я работаю с живыми, а вот есть те, кто имеет доступ к архиву, у них свой подход к его изучению. А когда ты с живым автором работаешь, он представляет, как выставка хотела бы выглядеть, когда приходят сторонние и к уже анонимному автору, они уже должны сами сконструировать нарратив, сконструировать историю и найти что-то в этом. То есть это разные работы. В связи с тем, что я общался, работал вместе с Володей (по-моему, он сделал две или три моих выставки, я сделал какие-то его), поэтому у меня ракурс не тот», – рассуждает А. Антонов.
В. Парфенок, уверен он, был очень важным человеком в белорусской фотографии: сделал около 200 выставок. «Одна история, когда у тебя есть какой-то статус, какие-то лычки, а в его случае это очень высоко котирующийся фотограф, то есть, если есть такое явление, как «Минская школа фотографии», и там 4-5 фамилий, то он будет там вторым, первым или третьим. Плюс он очень разноплановый, и это непосредственная, прямая фотография, это работает. Пройдет время, и работать, находить резонанс у зрителя будут какие-то другие его работы», - уверен фотограф.
