Rugsėjo 4 dieną pasaulį apskriejo žinia, kad 91-erių mirė italų mados legenda Giorgio Armani. Mados pasaulis gedi savo genijaus. Siūlome prisiminti dalykus, kurie padėjo ponui Armani užkopti į mados Olimpą.
Sakoma, kad G. Armani ne tik tapo mados legenda – jis tapo gyvenimo būdo ženklu.
1. „Power suit“
8-ajame dešimtmetyje G. Armani išgarsėjo savo minkštos konstrukcijos, elegantiškais, bet patogiais kostiumais, kurie tapo sėkmingų profesionalų (ypač vyrų ir moterų versle) simboliu ir verslo pasaulio uniforma. Šie kostiumai suteikė moterims ir vyrams autoriteto ir pasitikėjimo.
G. Armani atsisakė itin akcentuotų pečių ir griežtų formų, suteikė švarkams lengvumo ir laisvumo. Patogūs, nevaržantys judesių, bet kartu elegantiški – galima drąsiai teigti, kad G. Armani sukūrė naują elegancijos standartą.
Jo kostiumai suteikė moterims pasitikėjimo savimi, padėjo įsitvirtinti darbe, simbolizavo lygybės ir galios idėjas. Moterys atrodė profesionaliai, bet kartu ir moteriškai. Tai sutapo su feminizmo banga ir moterų įsitvirtinimu darbo rinkoje.
2. Minimalizmo estetika
G. Armani buvo vienas iš dizainerių, iškėlusių švarių linijų, neutralių spalvų ir santūrios prabangos tendenciją ir parodė, kad prabanga gali būti ne rėksminga, o subtili. „Tikroji prabanga yra subtilumas“, – sakydavo jis.
3. Įtvirtino 50 pilkos atspalvių
Jis tikėjo, kad spalva yra emocija. Jo darbai išgarsėjo dėl smėlio, pilkų, jūros ir kitų neutralių atspalvių, kurie tapo jo mados namų skiriamuoju bruožu. Ypač palankiai jis atsiliepė apie pilką, tapusią viena ikoniškiausių „Giorgio Armani“ spalvų, ir net buvo vadinamas „pilkos spalvos karaliumi“.
Apie šią spalvą jis yra taip sakęs: „Pilka spalva – tai elegancijos viršūnė. Ji nėra nei juoda, nei balta, tačiau visada suteikia subtilumo ir rafinuotumo.“
G. Armani labai mėgo ir mėlyną. „Mėlyna – rami, elegantiška, ji suteikia pasitikėjimo savimi, bet neprimeta savęs“, – apie šią spalvą yra sakęs maestro.
Jis vertino ir juodą spalvą, ypač deriniuose su pilka. G. Armani manė, kad ši spalva – tai nesenstanti klasika.
4. Indėlis į parfumeriją
Ponas Armani paliko ryškų pėdsaką ir parfumerijoje. Kas nežino kultinio jo aromato „Acqua di Giò“, išleisto 1996 metais? (Sufleruojame: tai populiariausias visų laikų vyriškas kvapas.) Į parfumerijos istoriją neabejotinai pateko ir kiti legendiniai jo aromatai „Sí“ (tai turbūt garsiausias šiuolaikinis „Giorgio Armani“ moteriškas kvapas, tapęs modernaus moteriškumo simboliu, – elegantiškas, modernus, su juodųjų serbentų, rožių ir vanilės natomis), „Code“ ir kt.
5. Sporto ir mados sąveika
G. Armani aktyviai dirbo su sporto komandomis ir daug investavo į sportą, rengė sportininkus (pvz., Italijos olimpinę rinktinę), bendradarbiavo su futbolo klubais („Chelsea“, „Real Madrid“) ir Milano „Olimpia“ krepšinio komanda, pritaikė sportiškus elementus kasdienei elegancijai.
6. Kultūros rėmėjas
Maestro nuo jaunų dienų domėjosi meno, architektūra, tapyba, dizainu. Jis kolekcionavo šiuolaikinį meną ir fotografiją. Daug jo kolekcijos eksponatų galima pamatyti jo muziejuje Milane: savo mados namų 40-mečio proga 2015-aisiais jis atidarė „Armani / Silos“ muziejų, skirtą jo kūrybai ir mados istorijai. Tai moderni erdvė, kur pristatomos ne tik „Giorgio Armani“ kolekcijos, bet ir fotografija, dizainas, vizualusis menas. Muziejus tapo Milano kultūros traukos centru.
G. Armani nuolat rėmė meno, fotografijos ir mados parodas, muziejus, operos ir teatro projektus. Savo mecenatyste norėjo parodyti, kad mada nėra izoliuota, ji glaudžiai susijusi su menu, architektūra ir kinu.
Kadangi daug metų glaudžiai bendradarbiavo su Holivudu, rinko filmų kostiumų, plakatų ir suvenyrų kolekcijas.
7. Kino įtaka ir įtaka kinui
Italų dizaineris buvo vienas pirmųjų, pradėjęs artimai bendradarbiauti su Holivudu (ir jaunystėje svajojęs tapti aktoriumi). Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad daugelis Holivudo režisierių laikė garbe dirbti su mados legenda.
G. Armani kurti kostiumai filmui „American Gigolo“ (1980) su Richardu Gere`u tapo kultiniais prabangos simboliais, o Giorgio Armani vardas išpopuliarėjo visame pasaulyje. R. Gere`as sakė, kad Giorgio Armani jį ne tik aprengė, bet ir padarė laimingą.
Jis yra sukūręs kostiumus daugiau kaip 200 filmų, tarp jų „Giorgio Armani“ vilkėjo „Neliečiamieji“ („The Untouchables“) (1987) su Kevinu Costneriu ir Seanu Connery`iu – beje, filmas laimėjo „Oskarą“ už kostiumus, „Tamsos riteris“ („The Dark Knite“) (2005–2012), „Majamio policija“ („Miami Vice“) (2006), „Volstryto vilkas“ („The Wolf of Wall Street“) – Armani stilius įkvėpė daugelį Leonardo DiCaprio herojaus kostiumų, „Misija: Neįmanoma II“ („Mission: Impossible II“) (2000) – su Armani kostiumais Tomo Cruise`o herojus atrodė subtiliai ir prabangiai, „Oušeno tryliktukas“ („Ocean’s Thirteen“) (2007) – Armani kostiumais filme pasipuošė George`as Clooney`is ir kt. aktoriai.
G. Armani yra sakęs, kad labai mėgsta kiną, nes jis jam padeda pabėgti nuo realybės, kinas guodžia ir suteikia sparnus. „Filmai visada buvo mano tikroji aistra“, – 2019-aisiais sakė jis.
8. Ikoniškieji akiniai nuo saulės
„Giorgio Armani“ akiniai yra atskira legenda – jie laikomi vienais stilingiausių ir dažnai kopijuojamų aksesuarų.
G. Armani 1980-aisiais suprato, kad akiniai nuo saulės gali būti ne tik funkcionalūs, bet ir mados bei kolekcijų dalis. Jis buvo vienas pirmųjų dizainerių, pabrėžusių akinių, kaip įvaizdžio akcento, svarbą ir įtvirtino šį aksesuarą kaip statuso simbolį.
„Giorgio Armani“ akiniai sukurti remiantis tais pačiais principais, kaip ir jo drabužiai – švarios linijos, subtili prabanga, klasikinės formos. Populiarūs tiek retrostiliaus, tiek minimalistiniai modeliai.
„Giorgio Armani“ akinius nuo saulės nešiojo Richardas Gere`as, Alas Pacino, Leonardo DiCaprio ir kt.
9. Raudonojo kilimo karalius
G. Armani buvo vienas pirmųjų dizainerių, strategiškai aprengusių Holivudo žvaigždes „Oscarų“ ir kitose ceremonijose. Ne veltui jis buvo vadinamas raudonojo kilimo mados pradininku ir karaliumi.
Ir šių metų Venecijos kino festivalio atidarymo ceremonijoje ne viena įžymybė rinkosi būtent mados namų „Giorgio Armani“ ansamblius. Pavyzdžiui, dizainerio mūza Cate Blanchett, tą pačią juodą suknelę iš „Armani Privé“ kolekcijos vilkėjusi šiemet per atidarymo ceremoniją ir 2022-ųjų Ekrano aktorių gildijos apdovanojimuose.
Tarp ištikimiausių G. Armani klienčių ir mados namų ambasadorių – dizainerio mūza Cate Blanchett, Julia Roberts, viena artimiausių jo klienčių Jodie Foster, Anne Hathaway, kino legenda Sophia Loren ir net Lady Gaga ir Beyoncé.
Kaip LRT KLASIKOS laidoje „Pakeliui su klasika“ teigė mados žurnalistė Deimantė Bulbenkaitė, jis vienas pirmųjų išnaudojo raudonąjį kilimą kaip svarbų reklamos kanalą.
10. Armani imperija
Dizaineris sukūrė vieną pirmųjų mados namų imperijų, apimančių skirtingas linijas: „Armani Privé“, „Giorgio Armani“, „Emporio Armani“, „Armani Exchange“.
Be to, jis buvo vienas pirmųjų dizainerių, tapusių gyvenimo būdo ženklu. Jis kūrė baldus („Armani Casa“), viešbučius („Armani Hotels“ Milane ir Dubajuje, pasaulio aukščiausiame pastate „Burj Khalifa“), vadinamus Armani kostiumais architektūroje, restoranus ir net saldumynus („Armani Dolci“).
G. Armani iki šiol išlaikė savo mados namus nepriklausomus (nepardavė jų dideliems konglomeratams, kaip „LVMH“ ar „Kering“), o tai gana reta mados industrijoje. Šį mėnesį Milano mados savaitėje jis rengėsi paminėti savo vardo mados namų 50-metį.
Ponas Armani garsėjo ir savo darbo etika: net sulaukęs 80-ties, jis asmeniškai prižiūrėdavo mados namų kolekciją ir dalyvaudavo priimant verslo sprendimus.
Daugiau nei keturis dešimtmečius išsilaikęs mados olimpe, G. Armani pats save laikė pačiu geriausiu iš gyvų esančių dizainerių. O paklaustas, kas nutiks jo imperijai jam išėjus, italas G. Armani šypsodamasis atsakydavo: „Ateis laikas ir viskas išsispręs.“
Nepraleiskite svarbiausių kultūros naujienų ir gaukite jas kiekvieną penktadienį į savo elektroninio pašto dėžutę užsisakę LRT kultūros naujienlaiškį. Šio naujienlaiškio nenorėsite atsisakyti.
