Balandžio 18 d. į sostinę atvyksta britų alternatyviosios muzikos grupė „Black Country, New Road“. Vilniuje grupė pristatys naują savo albumą „Forever Howlong“.
Kaip rašoma pranešime žiniasklaidai, „Black Country, New Road“ dažnai vadinami viena muzikantų mylimiausių grupių. Šeši jauni, ambicingi ir itin talentingi kūrėjai bei jų grupės istorija įkvėpė ne vieną net ir patyrusį muzikantą. Tačiau iš kur įkvėpimo semiasi patys „Black Country, New Road“?
Grupės nariai atskleidžia aštuonis kūrinius, kurie juos įkvėpė arba pakeitė jų gyvenimus. Skirtingi žanrai ir laikmečiai tik dar kartą patvirtina „Black Country, New Road“ įvairiapusiškumą.
1. „Arcade Fire“ – „Crown of Love“
„Grupės „Arcade Fire“ albumas „Funeral“ ir daina „Crown of Love“ turėjo didelę įtaką kuriant albumą „Ants From Up There“. Norėjome sukurti panašų euforiško roko ir orkestrinės didybės derinį“, – sako grupės bosistė Tyler Hyde. Jos tėtis - garsios britų elektroninės muzikos grupės „Underworld“ įkūrėjas ir lyderis Karlas Hyde’as.
Įdomi detalė, kad grupės vokalistas Isaacas Woodas pasitraukė iš grupės likus vos keturioms dienoms iki „Ants From Up There“ pasirodymo. Tačiau šis įvykis grupės neišskyrė, o priešingai, tik dar labiau sustiprino jų bendrystę. Leidinys „Pitchfork“ „Ants From Up There“ albumui skyrė 8,4 balo iš 10 ir „Best New Music“ žymą, o dalis kritikų jį paskelbė vienu geriausių tų metų albumų.
2. Dory Previn – „New Rooms“
„Ši daina muzikaliai ir temiškai artima naujam mūsų „Forever Howlong“ albumui. Ji šviesi, lengvai įsimenama, bet po paviršiumi slypi detalūs ir sudėtingi dalykai, būtent dėl kurių ir verta jos klausytis“, – pasakoja Georgia Ellery, grupėje grojanti violončele ir dainuojanti.
„Žanrų ribas laužantis „Forever Howlong“ albumas įrodo neįtikėtiną „Black Country, New Road“ evoliucijos šuolį, telepatinį muzikinį susigrojimą ir kolektyvinę kūrybinę jėgą“, – rašo muzikos leidinys „Under The Radar“
3. „James Chance and The Contortions“ – „Contort Yourself“
„Tai tikrai nėra mano mėgstamiausia muzika ar tai, ką klausau namuose kasdien, tačiau šis kūrinys man labai įkvepiantis. „James Chance and The Contortions“ muzika parodė, kur, kaip saksofonininkas, galiu atrasti savo vietą alternatyvios muzikos pasaulyje. Laikui bėgant mano grojimas su grupe keitėsi, bet ši daina buvo labai svarbi mano muzikos kelio pradžioje“, – sako saksofonininkas Lewisas Evansas.
4. Kenny Garrettas – „Night and Day“
Vos atradęs džiazo muzikantą Kenny Garrettą, Lewisas Evansas suprato norintis groti kaip jis. Iki šiol Kenny Garrettas išlieka vienu didžiausių jo įkvėpėjų grojant saksofonu.
5. Soweto Kinchas – „Never Ending“
„Kai buvau penkiolikos ir jau grojau saksofonu, Soweto Kincho atlikimas man atrodė pats įspūdingiausias, kokį tik buvau girdėjęs. Jo klausiau tiek daug, kad ilgainiui perėmiau jo grojimo stilių pats to nesuprasdamas. Nors iki tokio lygio man dar yra kur augti, stengiuosi bent dalį tos Soweto energijos perteikti ir savo pasirodymuose“, – pasakoja Lewisas Evansas.
6. „Teenage Fanclub“ – „The Concept“
„Prieš dvejus metus su senu savo bičiuliu Jacku Youngu pradėjau vesti radijo laidą „Blue Harbor Radio“. Labai vertinu ir džiaugiuosi šia galimybe. Atrodo, būtent per radijo laidą iš naujo atradau meilę muzikai. Gera turėti su muzika susijusią veiklą, kuri nėra kūryba, o tiesiog leidžia pasinerti į klausymąsi ir įrašų paieškas.
„Teenage Fanclub“ albumas „Bandwagonesque“ man ir mano laidos bendražygiui Jackui yra itin brangus. Ar tai geriausias visų laikų albumas? Kas žino. Bet man jis – vienas mylimiausių“, – sako Lewisas Evansas.
7. „The Band“ – „Rockin’ Chair“
„Kurdami albumo „Forever Howlong“ aranžuotes, kaip atskaitos tašką pasirinkome grupę „The Band“. Mano akimis, tai geriausiai kada nors skambėjusi grupė. Penki muzikantai, grojantys itin tiksliai, bet neskambantys itin mechaniškai ar pernelyg suvaržytai.
„The Band“ muzikoje tiek daug ryškaus charakterio, o jų daina „Rockin’ Chair“ man yra vienas gražiausių to pavyzdžių“, – sako May Kershaw, grupėje grojanti klavišiniais ir dainuojanti.
Albume „Forever Howlong“ girdėti folkas, baroko pop ir net alternatyvus rokas. „Dainos gimė tarsi domino: vienos idėjos užkabino kitas, o struktūros persidavė iš kūrinio į kūrinį“, – sako gitaristas Luke’as Markas.
8. Weyes Blood – „Something To Believe“
„Visada mėgau vėlyvojo septintojo ir ankstyvojo aštuntojo dešimtmečių amerikiečių muziką – tokių atlikėjų kaip Harry Nilssonas, „The Carpenters“ ar „Love“.
Amerikiečių dainininkės Weyes Blood albumas „Titanic Rising“ man pasirodė vienas pirmųjų naujų albumų, kuriame to laikotarpio dainų rašymo braižas suskambo šiuolaikiškai. Jis mane stipriai įkvėpė pačiam kurti daugiau muzikos, nes pajutau, kad ir aš galėčiau ieškoti panašios krypties“, – pasakoja būgnininkas Charlie Wayne’as.
